G
TutoBox
Trang chủ › Khóa học › am-nhac-va-tiet-tau-trong-trinh-dien
ÂM NHẠC VÀ TIẾT TẤU TRONG TRÌNH DIỄN

ÂM NHẠC VÀ TIẾT TẤU TRONG TRÌNH DIỄN

am-nhac-va-tiet-tau-trong-trinh-dien · 721 Nghệ thuật
☆☆☆☆☆ 0 đánh giá
Đang mở🏷 721 Nghệ thuật
0Sinh viên
0Bài test
0Tài liệu
Đăng ký / Vào lớp

Giảng viên

Chưa phân công giảng viên

Giới thiệu khóa học

TÓM TẮT GIỚI THIỆU MÔN HỌC

Môn "Âm nhạc và tiết tấu trong trình diễn" là môn học quan trọng dành cho sinh viên chuyên ngành sân khấu, biểu diễn nghệ thuật, múa, hoặc nghệ thuật trình diễn đa phương tiện. Môn học này tập trung vào việc khám phá vai trò của âm thanh, tiết tấu và âm nhạc trong việc xây dựng cảm xúc, không khí và động lực cho biểu diễn.

Thông qua lý thuyết và thực hành, sinh viên sẽ hiểu cách âm nhạc ảnh hưởng đến cơ thể, không gian sân khấu và tương tác khán giả, từ đó áp dụng để tạo nên những tiết mục biểu diễn cuốn hút và chuyên nghiệp.

Chú thích: Môn học là cầu nối giữa cảm nhận âm nhạc và nghệ thuật trình diễn, giúp sinh viên làm chủ nhịp điệu, thời gian, không gian và năng lượng biểu cảm trong biểu diễn.

MỤC TIÊU MÔN HỌC

Chú thích: Môn học giúp sinh viên biểu diễn một cách có chiều sâu, tiết chế và truyền cảm hơn thông qua kiểm soát tiết tấu và không gian âm thanh.

KIẾN THỨC TIÊN QUYẾT

Chú thích: Sinh viên nên có khả năng nghe – cảm nhạc tốt và hiểu vai trò của âm nhạc trong không gian biểu diễn.

️ KẾ HOẠCH HỌC TẬP 15 TUẦN MÔN "ÂM NHẠC VÀ TIẾT TẤU TRONG TRÌNH DIỄN"

Tuần Nội dung học tập Mục tiêu cụ thể / Ghi chú
Tuần 1 Giới thiệu môn học, vai trò của âm nhạc và tiết tấu trong trình diễn Định hướng môn học, giải thích vai trò của âm thanh – tiết tấu trong nghệ thuật biểu diễn.
Tuần 2 Khái niệm nhịp, phách, trường độ, cao độ Nắm vững lý thuyết cơ bản để làm nền cho phần thực hành.
Tuần 3 Cảm nhận tiết tấu qua cơ thể Tập luyện phản xạ với nhịp điệu thông qua chuyển động hình thể.
Tuần 4 Làm quen với các loại tiết tấu cơ bản (đều – không đều, syncopation...) Nhận biết và tái tạo tiết tấu bằng giọng, gõ, cơ thể.
Tuần 5 Ứng dụng âm nhạc vào chuyển động sân khấu Biến âm nhạc thành năng lượng chuyển động, cảm xúc trong diễn xuất.
Tuần 6 Tạo chuỗi chuyển động theo nhạc Tạo dãy chuyển động cá nhân dựa theo cấu trúc âm nhạc có sẵn.
Tuần 7 Thực hành trình diễn ngắn theo âm nhạc Kết hợp tiết tấu, không gian và chuyển động cá nhân để tạo thành bài diễn nhỏ.
Tuần 8 Làm việc nhóm: đồng bộ hóa chuyển động và nhịp điệu Rèn luyện sự phối hợp giữa các thành viên trong nhóm thông qua âm nhạc.
Tuần 9 Khám phá tiết tấu ngẫu hứng (improvisation) Thực hành trình diễn ngẫu hứng trên nền âm nhạc hoặc tiết tấu tạo bởi cơ thể/đạo cụ.
Tuần 10 Kỹ thuật “điều khiển không gian âm thanh” trong trình diễn Hiểu cách tạo bố cục âm nhạc – tiết tấu cho không gian sân khấu.
Tuần 11 Ứng dụng âm thanh – tiết tấu từ văn hóa dân gian / đương đại Học cách khai thác chất liệu dân tộc, truyền thống trong biểu diễn hiện đại.
Tuần 12 Dựng bài trình diễn ngắn cá nhân Sinh viên xây dựng một bài biểu diễn ngắn sử dụng yếu tố tiết tấu và âm nhạc.
Tuần 13 Tổng duyệt bài biểu diễn theo nhóm Các nhóm trình diễn, nhận phản hồi từ giảng viên và bạn học để hoàn thiện.
Tuần 14 Biểu diễn chính thức – Ghi hình – Phân tích phản hồi Biểu diễn trước lớp / công chúng, sau đó phản hồi và tự đánh giá năng lực cá nhân và nhóm.
Tuần 15 Tổng kết, đánh giá cuối kỳ Nộp hồ sơ môn học, thuyết trình về quá trình học, và đánh giá cuối kỳ dựa trên sản phẩm biểu diễn.

Ghi chú chung:
Môn học giúp sinh viên không chỉ “nghe” âm nhạc mà còn “cảm” được tiết tấu bằng chính cơ thể, qua đó truyền tải cảm xúc mạnh mẽ hơn trên sân khấu. Đây là kỹ năng không thể thiếu cho diễn viên, nghệ sĩ múa, đạo diễn, và nghệ sĩ biểu diễn đương đại.

Nếu bạn cần thêm:

Hãy cho mình biết để mình hỗ trợ nhé!

← Về trang chủ